Но особо мне бы хотелось остановиться на пейзажах Ивана Лукьянова,
поскольку именно здесь, что касается живописи, как представляется,
он делает наиболее интересные вещи. Художник много путешествует
и результатом этих вояжей по разным странам и весям родного
отечества являются не просто зарисовки, а целые живописные циклы,
каждый из которых может составить экспозицию отдельной выставки.
Сохраняя непосредственность натурной зарисовки, художник в
то же время пластически стилизует мотив, в зависимости от поставленной
задачи намеренно привнося то декоративный элемент, то напротив
максимально сохраняя ощущение первого впечатления. А цель собственно
одна - создать образ своего восприятия конкретной страны или
города или уже просто улицы, архитектурной постройки связанной
с каким-то конкретным историческим именем или событием, или
собственным воспоминанием. При чем, что важно через призму искусства
этой страны. Это своего рода такое тонкое цитирование, носящее
диалоговый характер, продиктованное желанием понять, прочувствовать,
впитать. И эта черта творческого метода Ивана Лукьянова очень
ценна, поскольку чаще мы встречаемся с обратным - когда художник
исходит не от натуры, а только от себя, накладывая свою найденную
манеру на все, чтобы он не изображал - в этом проявление своеобразной
глухоты к миру.
Лукьянова кто-то может обвинить в том, что он часто отвлекается
от современности в области более далекие. Но в том-то и дело,
что это как раз те области, которые располагают к философскому
размышлению и где художник может быть представлен самому себе,
где он свободен.
Франция. Париж. Версальский парк. Его воспевали Бенуа, Бакст,
Лансере, Сомов. И каждый находил в нем свою звенящую ноту. Ивана
Лукьянова восхищает изысканная, выверенная геометрия Версаля.
В определенной степени работы "Версальской серии" Ивана Лукьянова
перекликаются с настроениями мирискусстников. Речь идет о "ретроспективизме".
Но ретроспективизм Лукьянова особого характера. Мирискусстники
наполняли свои пейзажи образами прошлого, сочетая непосредственное
наблюдение с элементами сочинительства и фантазии - разыгрываемые
дамами и кавалерами, облаченными в костюмы 18 века, в исторических
декорациях сценки. У Лукьянова же - это не видения прошлого
и не руины прошлого - это словно некий параллельный, но реально
существующий мир. Здесь время течет по-другому, а точнее будет
сказать - время течет "над" и "сквозь", проявляясь в неспешном
беге облаков, в некой застылости форм садово-парковой архитектуры.
В этой несуетности вечность, нетленность.
И в то же время ощущение как бы оставшихся после сыгранного
спектакля декораций. Чему способствует не только особая звонкость
колорита, цвет - легкий, декоративно-условный, тонко сгармонизированный,
но и безлюдность пейзажей, какая-то их стерильность.
В этой чистоте и ощущении безлюдности пейзажа (не смотря порой
на присутствие человека) - городского ли, морского или паркового
- величие вечности, того, что "над". Не случайно столь важную
роль в работах Лукьянова играет солнечный свет. В нем неподдельное,
идущее от души восхищение и преклонение художника перед красотой
вообще - не важно природной или сотворенной человеком.
Лукьянов представляет собой тот редкий тип художника, о котором
нельзя сказать, что он график или живописец или дизайнер. Он
просто художник. »
прочитать все
газета "La langue francaise" N 12, июнь 2005
Иван Лукьянов: "В Париже я чувствую себя свободным…"
главный редактор Грета Чесновицкая
Творчество Ивана
Лукьянова очень личностно. Выражая в картинах свое отношение
к жизни, он помогает нам понять ее смысл. На полотнах Ивана
Лукьянова мы видим цветы, деревья, мосты, закаты - все то, что
тысячу раз рисовали другие художники. Но это ни о чем не говорит,
так как Лукьянов использует свою особую технику, которая позволяет
ему представить свое видение мира. Каждая его картина становится
душевной исповедью.
Вечно меняющейся
реальности окружающего мира, художник противопоставляет вечные
ценности Искусства: гармонию и ритм. Он с большим уважением
относится к законам эстетики, композиция его картин тщательно
продумана, цвета гармоничны. И эта музыкальность необычайно
важна для понимания его творчества.
Палитра художника
разнообразна и создает впечатление торжественности и покоя.
Его картины, наполнены светом, воздухом и какой-то особенной
"легкостью", которая очаровывает тех, кто устал от пост- модернистского
и авнгардистского искусства »
прочитать все
"Luxemburger Wort" nespepar N 43, kultur, 22 februar 2005
"Мосты из шафрана"
Аннабель фон Бройх
... Общий сценарий выставки соединяет мосты, дома, деревья
оставляет впечатление полета. Картина "Мост Адольф" написана
перед заходом солнца в дымке из легкого сумеречного цвета. Как
противоположность ей смотрится картина "Золотые ворота Люксембурга".
Это вид того же моста при восходе солнца, зарождающийся яркий
свет, окутанный дымкой шафрана, пронизывает всю картину. Художник
использует прием контрастов, как композитор варьирует живописные
мотивы. Вот две картины с подсолнухами, в них художник играет
с цветом, цветы как бы купаются в парчевых и кобальтовых тонах.
В прошлом году художник приехал в Люксембург и написал несколько
живописных эскизов. Его внимание привлекли мосты в "Верхнем
городе" и "Грунде". Ими восхищались многие российские художники,
однако тонко мыслящий и чувствующий художник Иван Лукьянов внес
особенное обаяние в эту тему, он смог перенести на холст шелковое
вдохновение своих чувств... »
прочитать все
