«Fлаер ultra», N 10 октябрь 2003, имя



"Искусство жить искусством"


«Бездари, вышагивающие по трупам талантов» - образ яркий, если не сказать шокирующий. Но слово «трупы» здесь, к счастью, не ключевое. Это так, для пущей наглядности. Думаю, художник Иван ЛУКЬЯНОВ вообще погорячился, высказавшись так однажды. Его пример прекрасно доказывает, что талантливый человек подобен жизнелюбивым росткам, забиваемым кирзовыми сапогами и щеголеватыми каблуками тех, кто проворнее. Да, ранят, мешают, грешным делом заставляют думать, что Бог пожалел для тебя деловой хватки. А потом выходит, что не творить все равно не получится. Тогда стоит ли спорить с собственной природой и лишать себя и мир новых работ?

Конечно, сейчас не времена щедрых меценатов, дававших художнику возможность реализовываться, не отвлекаясь на насущное. Да и успех, как правило, исчисляется в денежном выражении. И не согласиться на такие правила игры может только желающий определиться к тем самым пресловутым трупам. Начиная шире смотреть на сферы применения своих способностей, художник вовсе не капитулирует перед обстоятельствами, а реально смотрит на вещи: красота, которая спасет мир, этому миру сегодня нужна в стольких областях, что только выбирай!

Выбирать однажды начал и Иван. Можно сказать, ходы были правильными, потому что теперь выбирают его - работы в музеях и частных коллекциях по всему миру, премии, членство в Союзе художников, приглашения взяться за важнейшие проекты. (Что уж скрывать, не устояли перед талантом и известные гражданки нашей страны, жадные до близкого общения с передовой молодежью. Правда, пикантные моменты воплотились исключительно в богатой фантазии VIP-персоны, но я ее понимаю…)

Такая популярность не прожила бы долго на одних способностях. Питают ее ежедневный кропотливый труд, стремление исчерпать в себе неисчерпаемое до донышка и здоровая самонадеянность:

- Многому из того, что делаю, я не учился. Но когда внутри тебя что-то есть, ты не можешь смолчать. Мой преподаватель говорил, что сейчас нужно уметь делать все, как в свое время удавалось Микеланджело или Леонардо да Винчи: один был архитектором и живописцем, хотя по призванию - скульптор, другой начинал как музыкант и оформитель театральных представлений, а потом уже прославился в качестве художника. В общем, есть на кого равняться. Человек, достигший большего, тоже человек. Значит, и ты можешь, если захочешь.


А он хочет. Взаимообогащенные идеями появляются небольшие картины для домашнего интерьера и масштабные росписи на стенах в престижнейших московских отелях, оформляются целые книги и штучные экземпляры изящных приглашений на свадьбу, с десяток газет выглядят так, как их придумал Лукьянов, он видоизменяет дворы и площади в центре столицы… Интересно, какой благодарности при этом заслуживает учебное заведение, взрастившее столь многопланового автора, - Московская академия печати?

- Говоря откровенно, учеба «на художника» в институте - путь к тому, что человек разучивается свободно мыслить. В течение многих лет им руководят: дают задания, ставят оценки, навязывают какую-то школу и т. д. В итоге - идешь одним шагом с толпой, выделяясь чуть больше или меньше. То и дело встречаются несчастные люди из художественного института им. Сурикова или академии им. Мухиной. Во многом это недальновидность: на воспетом служении искусству выживают обычно в зрелом возрасте, если повезет. Живопись сразу денег не дает.

А нам давали профессию довольно денежную. Учили и рисовать, и разрабатывать дизайн книг, газет, журналов… Рекламный бизнес приносит дизайнерам основную прибыль.

Красивых историй про художников в наше время я не знаю. Это сумасшедшие люди, я в том числе. Рисуя, начинаешь жить в неком пространстве. Но без связи с реальным миром, в котором хочется есть и пить, нельзя. Я не скрываю меркантильности. Что делать, если деньги требуются! После окончания института меня пригласили провести персональную выставку в Праге - сорок литографий к пушкинскому «Борису Годунову» (мой диплом, завоевавший золотую медаль). Когда я приехал в галерею, мне оставалось только развесить работы. Вечером уже состоялось открытие: пришли художники, преподаватели Чешской академии графики, пресса. Приглашения, фуршет - все уже организовали. Я не заплатил ни копейки!

Окрыленный успехом приехал в Москву и в год громкого празднования юбилея Пушкина предложил московским властям сделать выставку. «Это будет стоить вам столько-то», - ответили мне. Получается, приняли в чужом государстве, а дома на мне захотели сделать деньги!


Такие истории учат не расслабляться. Впрочем, чужой опыт Ваня тоже принимает во внимание. Печальный сюжет о замечательном голландском художнике он рассказывает с такой трогательностью, что, не будь душа у слушателей грубой, горько бы заплакала. Старенький мастер лишается бессердечным арендатором прав на мастерскую-сарайчик. А тот повесился, бедолага… Мораль: творческий человек всегда должен иметь пути к отступлению.

- Повезло, что мой стиль нравится и работы покупают. Искать богатую невесту не приходится.))) Однако я прекрасно понимаю тех, для кого живопись стала ремеслом. Очередная картина, написанная без вдохновения, - не прорыв, но если ремесло грамотное, то почему бы и нет? Людям говорят: «Это искусство задешево». Берут… Шостакович был прав: гений узнается по халтуре. Любая «кукарямба» от да Винчи гениальна, потому что он личность, вложившая во взмах кисти умение делать это, это и это.

Меня жизнь не прижала так сильно, чтобы я стал рисовать на заказ попсовые цветочки и видики с избушкой, лавочкой, ручейком и сосенками а-ля Шишкин. Как художник я реализовываюсь в другом. К примеру, одно из последних событий, доставивших огромное удовлетворение, - сотрудничество с режиссером Эльдаром Рязановым над его книгой. От оформления издания зависит ее звучание. Совместными усилиями - с мучительными раздумьями и неожиданно озаряемыми экспромтами - мы получили не просто сборник текстов с картинками, а настоящий фильм с началом, кульминацией и завершающими сценами. Я чувствовал себя соавтором.

Главная трудность, с которой сталкиваешься, чередуя живопись и дизайнерскую деятельность, - быстро перестроиться. Бывает, на некоторые работы смотришь потом, как на чужие.


Искать себя - черта его характера. После школы было христианство, буддизм, йога и пение «Харе Кришна». В армию он тоже отправился за духовным прозрением. А наткнулся на созидание «ленинских комнат»: портреты вождей, знамена и гербы… За ускоренное продвижение линии партии обещали такое же ускоренное возвращение домой. Вовремя спохватились: кто же рисовать тогда будет?!

Использовать Ивана пытались и менее политизированные товарищи:
- Я рисовал в деревне под Нижним Новгородом. Идет бабулька, гонит коров и говорит: «Как ты рисуешь хорошо! Тебе надо мой дом нарисовать. Подаришь - прибью к забору и буду любоваться». Очень искренне!

Лукьянов-режиссер - мечта детства. Лукьянов-художник - день сегодняшний. Он умудряется трезво, в меру цинично смотреть на мир, но быть романтиком, теряющим голову от атмосферы пражской старины. Он пишет полные лирики пейзажи, но не чурается строгих линий в дизайне документов. Зайдите к нему на сайт www.artivann.narod.ru. Может быть, вам удастся найти объяснение, как в одном человеке уживаются столь разные натуры…

Инна Алейникова